Где заканчивается автор и начинается алгоритм? Институт медиа провел образовательную сессию-дискуссию для студентов сетевой программы
В этом году профессор Института медиа Григорий Владимирович Прутцков провёл для гостей из Ростова-на-Дону экскурсию по Хитровской площади и прилегающим к ней переулкам. Студенты узнали не только о том, как появилась Хитровка и её архитектурный ансамбль, но и какие известные деятели культуры бывали и жили здесь: Ф.И. Тютчев, А.Н. Скрябин, И.И. Левитан, А.П. Чехов, И.А. Бунин, В.В. Маяковский.
А центральным событием стала образовательная дискуссия, которую открыл проректор НИУ ВШЭ Сергей Рощин. Эксперты из сферы журналистики, литературы, дизайна и кино собрались за одним столом, чтобы обсудить, где проходит граница между человеком и алгоритмом в творчестве.
Камилла Ринатовна Нигматуллина (ведущий аналитик Центра искусственного интеллекта и науки о данных СПбГУ, руководитель магистратуры «Искусственный интеллект в журналистике и медиакоммуникациях») предложила рассматривать авторство в четырёх плоскостях: юридической, социокультурной, этической и методологической.
ИИ — не автор и не несет ответственности. Эксперименты показывают: машина догоняет по креативности типичного пользователя, однако она не способна обойти те самые 10% гениев, которые выходят за привычные рамки.
Борис Валерьевич Орехов (кандидат филологических наук, руководитель образовательной программы «Цифровые методы в гуманитарных науках» НИУ ВШЭ) представил книгу «Электронная лира: Как и зачем искусственный интеллект пишет стихи?». Это гуманитарное исследование посвящено вопросу, зачем люди заставляют машины рифмовать строки и создавать стихи. Центральная метафора книги — аналогия с шахматами, в которых компьютер победил человека. В поэзии же этот вопрос до сих пор не решен. Собеседники Орехова разделились на две части: одни считают, что компьютерные стихи ужасны, другие находят пару любопытных моментов. «За книгу мне не стыдно» — подчеркнул автор.
Станислав Вячеславович Миловидов (творческий руководитель образовательной программы «Интерактивные медиа и цифровые индустрии» НИУ ВШЭ) рассказал, что с изображениями происходит тенденция, схожая с поэзией. Нейросети мгновенно освоили Ван Гога и Возрождение, потому что там есть четкие правила композиции. Главная проблема дизайна — гомогенизация: модель тяготеет к среднему, так как стремится создать контент, который понравится большинству пользователей. Впервые инструмент взаимодействует с нами в режиме диалога, что меняет креативный процесс. Миловидов также пригласил на выставку «Мозг. Искусство сознания» в галерее «Краснохолмская» на Таганке.
Наталья Викторовна Верещагина (старший преподаватель Института медиа, исследователь кино) напомнила, что кино — продукт распределенного авторства, и поэтому идея одного автора здесь не вполне справедлива. Кино менялось не единожды: с приходом звука, цвета, цифры формат адаптировался под новые технологии. Сегодня активно внедряется ИИ — и снова начинается плач по кино. Оскар уже переписал правила, Венецианский фестиваль не принимает в главный конкурс фильмы с ИИ. Восточные фестивали, наоборот, более благосклонны к использованию новых технологий.
Студенты приняли участие в дискуссии о проблемах авторства при использовании ИИ и представили свои академические и творческие проекты, что стало главной частью мероприятия. Каждый участник предложил вопрос для обсуждения. Один из творческих проектов был отмечен экспертами и рекомендован к публикации после доработки. Борис Орехов подарил авторам проекта свою книгу, остальные участники получили сертификаты.
Карпова Валерия, 1 курс ОП «Медиакоммуникации»