Публикации

В данной статье авторы исследуют специфику анимированных изображений в формате GIF, в том числе различные стратегии анимирования изображений, существующих в веб-пространстве, – пространстве интенсивной коммуникации зрителя с электронной средой, в результате которой возможно получить уникальный пользовательский опыт взаимодействия с динамичными объектами.

В одних случаях «анимирование» не порождает значимого эстетического эффекта и используется в основном для того, чтобы привлечь внимание зрителя к какой-то информации, например, к новости или рекламируемому продукту (стратегия «захвата внимания»); в других же – благодаря использованию анимации иллюстратору удается полнее донести конкретное послание (message), усилить образ и т.д. (добиться «прибавления смысла»). 

В рамках данной статьи авторы рассматривают «гифки» в контексте развития как интернет-технологий, так и современной визуальной культуры, освещают историю появления графического формата GIF («Graphic Interchange Format»), его специфику в сравнении с другими технологиями для передачи видео и анимации, например: Macromedia Shockwave, Macromedia Flash, Microsoft Silverlight, Java и др., и историю его дальнейшего развития. В 2010-х годах с ростом популярности «гифок» появляется все больше так называемых «GIF artists» – художников и иллюстраторов, которые обращаются к данному формату для создания художественного проекта, высказывания. Все чаще перед иллюстратором ставится «двойная» задача – создание такого изображения, которое будет «работать» и в цифровой среде, и в «статике» (например, на бумажном носителе), как отдельный «кадр».

Авторы статьи осуществили попытку классифицировать различные сценарии работы художника с анимированным GIF-изображением. Условно такие изображения можно разбить на три категории: 1) «технические» (имеющие прикладную функцию, существующие как анимированная версия технической иллюстрации и облегчающая пользователю понимание работы того или иного механизма либо некоей механики), 2) «гифки», которые актуализируют категорию ритма (эффект их «воздействия» на зрителя построен за счет ритмичного повторения отдельных элементов в кадре либо самого кадра целиком); 3) «нарративные», то есть, рассказывающие некую историю – при этом, разумеется, значительную часть этой истории пользователь должен достроить самостоятельно; разумеется, данные три сценария могут взаимно дополнять друг друга. В тексте статьи приводятся соответствующие примеры работ современных иллюстраторов.

Отдельного внимания, на взгляд авторов статьи, заслуживают те проекты, которые требуют от зрителя «медленного чтения», создают необычную коммуникационную ситуацию, как бы препятствие на пути автоматического восприятия – и этим подталкивают зрителя сознательно включиться в процесс обработки визуальной информации. Здесь можно провести аналогию с видеоартом, а также сравнить «гифки» с другими современными «короткими» (простыми, легкочитаемыми, актуальными в контексте современной визуальной культуры) форматами, например, с форматом зацикленных микрофильмов Coub.

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе — максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства. На обложке — фрагмент фасада собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (фото автора).
Книга - лауреат премии Дмитрия Зимина "Просветитель" 2016 г. за лучшую научно-популярную книгу на русском языке в номинации "Гуманитарные науки".

Презентация книги

Лекция "Наблюдатель. Антонио Гауди.Барселона"   ТК "Культура" 14.09.2017 г.

Интервью в журнале "Университетская книга"  (сентябрь, 2017)

Сергей Кавтарадзе. Анатомия архитектуры. Пространство

Сергей Кавтарадзе. Анатомия архитектуры. Арка

Сергей Кавтарадзе. Анатомия архитектуры. Дом с колоннами

Рецензии
• Интернет-портал  БайкалИНФОРМ  16.10.2016
• Журнал "Русский репортер" №21, 2015

Учебное пособие призвано способствовать пониманию студентами глубинных процессов, происходящих в сфере современной коммуникации, трансформирующейся под влиянием глобализации, информатизации и цифровизации. В издании рассмотрены различные трактовки коммуникации, понимаемой как форма реализации человеческой активности, вид человеческой деятельности или социальный институт, который организует деятельность включенных в сферу его влияния людей по определенным правилам, формировавшимся столетиями и чрезвычайно трудно поддающимся трансформации. Большое внимание уделено рассмотрению понятия «коммуникативная культура», с помощью которого обозначаются накопленные в сфере коммуникации знания, ценности и нормы, которые проявляют себя, во-первых, в разнообразных философско-идеологических концепциях, задающих смысловые рамки понимания коммуникации, и во-вторых, в технологиях коммуникации, которые обозначены понятием «коммуникационные матрицы».

Student evaluations of teaching (SET) are one of the most common and important practices of education quality assessment. Their origins are in paper-based surveys conducted at the end of each study module in many American universities from the middle of 20th century. Students wrote key positive and negative characteristics of a particular teacher and course and gave them a numerical rating. The forms were then used for university management decisions. Nowadays SET has transformed with its spread to universities all over the world and a shift online.

Мир поздней глобализации отличается двойственностью и внутренней противоречивостью в со- циокультурных отношениях и коммуникациях, что отражается в кризисе универсальных моделей социального поведения. Единственной сферой, где социальный универсализм сохраняет актуальность, остаются коммуникации. В ней активно развиваются новые форматы и появляются культурные прото-артефакты. Пандемия коронавируса изменила логику развития и в данном сегменте глобаль- ного взаимодействия, затронув фундаментальные основы универсалистской модели социального поведения. Социокультурные отношения в силу целого комплекса причин становятся сферой, где соприкасаются и конкурируют тенденции и институты, которые связаны с периодом поздней гло- бализации – в том числе и те, которые возникли на волне ее кризиса. Коммуникационная среда становится исключительно важной, поскольку новые технологии данной сферы позволяют отражать не только макротренды, но и эволюцию микрокультур, которые в условиях системного (институци- онального) кризиса глобализации приобретают большее, чем обычно, значение. Формируется сим- биотический социокультурно-коммуникационный феномен, способный стать одним из важнейших факторов в определении перспективных моделей глобального развития. Авторы статьи анализируют важнейшие направления развития сферы социокультурных коммуникаций и их трансформацию в 2020-2021 гг. Поставлен вопрос о том, насколько тенденции социокультурного развития периода пандемического кризиса ведут к формированию новой модели, или же ситуация развивается в рамках прежней. Авторы делают вывод, что существует серьезный риск разрушения глобальной социо- культурной, а, возможно, и социальной универсальности. На данной основе формулируется прогноз дальнейшей трансформации сферы социокультурного развития в актуальной информационной среде.

Researchers see self-regulated learning (SRL) as a fundamental skill for succeeding in massive open online courses (MOOCs). However, there is no sufficient evidence of adequate functioning of SRL dimensions such as environment structuring, goal setting, time management, help-seeking, task strategies, and self-evaluation in the MOOC environment. This study fills the gap in understanding the structure of SRL skills utilising the Online Self-Regulated Learning Questionnaire (OSLQ). The construct-related validity of the OSLQ is evaluated based on self-reported survey responses of 913 Russian MOOC learners with confirmatory factor analysis and criterion-related validity is checked with independent samples t-tests comparison. The results show that the original six-factor hierarchical model does not fit the data adequately. The evidence implies that the dimension ‘help-seeking’ is not effective in the MOOC environment. Therefore, a redefined five-factor hierarchical model of the OSLQ is suggested.

Данная статья призвана актуализировать тематику диджитал селебрти (digital celebrity) в российском научно-исследовательском поле. Ключевая задача - описать эволюцию концептуального аппарата основных теоретических направлений  - от классических теорий Р.Мертона, П. Лазарсфельда до современных авторов Н. Коулдри, Дж. Александр, Д. Маршал, К.Абидин. Отдельный фокус представляет анализ нового типа знаменитостей цифровых платформ, выделение и систематизация ключевых концептов и теоретических фреймов для их анализа.

В результате будет представлена матрица для анализа диджитал селебрити, описания их трансформации. Также авторами предложены концептуальные дихотомии для описания природы известности, базиса медийного капитала диджитал селебрити.