Публикации

Статья посвящена концепту цифровая грамотность и истории его измерения.

Russian television has a common problem: the most active media consumers are abandoning television to binge-watch foreign TV shows on online streaming services or social networks with video content. Transmedia storytelling (TS) could re-invent old-fashioned media by using multiple media platforms, content expansion and audience engagement to add active media consumers to a decreasing television audience.

But will TS really help Russian TV re-invent itself and its audience or will it simply disguise the gap between the different interests of TV audiences and producers? This chapter first gives an overview of recent developments in Russian television, its audience and transmedia storytelling. It then studies the transmedia project “Sasha Sokolov. The Last Russian Writer”, produced by Russia’s leading broadcaster Channel One Russia, using methodology based on Gambarato’s (2013) transmedia analytical model. 

The documentary’s subject is a little-known, cult author; it is produced as a detective docudrama and promoted by transmedia strategies, which contributed to its remarkable success, even in an unpopular category. However, the closed character of Russian television and the producers’ choice to limit the participatory opportunities of TS diminished the possibly greater success of the program. This case demonstrates the problems of freedom of expression on Russian TV, which is limited to “safe” topics (such as literature) and allows alternative (and not always argumentative) opinions only from the members of an elite group. Contemporary media technologies and strategies are used to expand the number of viewers, but not to initiate public discussion.

В конце 1950-х годов Советский Союз после длительного перерыва вновь начинает отправлять в США в творческие поездки официальных привилегированных художников, которые по возвращении домой показывают на официальных выставках этюды, зарисовки и картины по мотивам увиденного во время американских путешествий, печатаются в журналах «Юность», «Огонёк», «Культура и жизнь» и др. Эти поездки были частью грандиозной обменной программы, утверждённой между США и СССР в 1958 г. Таким образом, увидеть Америку в конце 1950-х – начале 1960-х годов смогли не только артисты Большого театра и различных танцевальных ансамблей, не только делегации писателей и журналистов или музыканты, отправленные на гастроли, но и такие художники, как Виталий Горяев, Иван Семёнов, Яков Ромас, Орест Верейский, Таир Салахов, Вадим Рындин, Алексей Шмаринов и ряд других. Данная статья посвящена культурным взаимоотношениям США и СССР во второй половине 1950 х – начале 1960-х годов, истории командировок официальных советских художников и их впечатлениям о Соединённых Штатах Америки.

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе — максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства. На обложке — фрагмент фасада собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (фото автора).

Книга - лауреат премии Дмитрия Зимина "Просветитель" 2016 г. за лучшую научно-популярную книгу на русском языке в номинации "Гуманитарные науки".

Презентация книги

Лекция "Наблюдатель. Антонио Гауди.Барселона"   ТК "Культура" 14.09.2017 г.

Интервью в журнале "Университетская книга"  (сентябрь, 2017)

Рецензии
• БайкалИНФОРМ 
• Журнал "Русский репортер" №21, 2015

Исследование посвящено критическому анализу, моделированию и переосмыслению задач и функций дизайна, объекта и предмета дизайнерской деятельности на новом этапе развития социальных, экономических и технологических систем. Дизайн рассматривается в контексте актуальных фундаментальных проблем общественных отношений и социальных форм будущего. В работе поднимается проблематика посткапитализма, метамодернизма, постправды, прекариата, технологического вытеснения и т.п. как актуальной составляющей современной теории дизайна.